Durée

La durée de formation est fixée :

• à 30 heures pour le module "Fondamentaux" + 3 heures de travail personnel en intersession, en autonomie.

• à 36h pour le module "Optimisation" + 10 heures de travail personnel en intersession, en autonomie.

​

Public

Porteurs de projets artistiques, élus associatifs ou territoriaux, agents territoriaux, bénévoles d’association, autres.

Formation individuelle.

Procédure d’admissibilité sur dossier et entretien téléphonique. 

​

Prérequis

• Maîtrise de la suite Office ou équivalente.

• Un travail de présentation d'un projet existant ou à venir sera demandé en amont de la formation à l’apprenant et portera sur :

  • Une présentation

  • Les actions déployées

  • La territorialité

  • La temporalité

  • Les partenaires

  • Quelques données financières exploitables : charges, produits, politique tarifaire...

  • Des informations concernant l’équipe : membres de la gouvernance, salariés, artistes et techniciens, ...

  • Prérequis complémentaires pour le module OPTIMISATION 

    • Avoir une expérience dans la gestion de projet artistique et culturel et/ou dans la production de spectacle.

    • La (les) apprenant(e-s) doivent se munir, dans la mesure du possible, des derniers comptes de résultat, balances analytiques et bilans de leur structure ou des comptes de résultats prévisionnels du projet. 

Programme de formation - Fondamentaux (30h)

 Poser des bases solides pour lancer son projet de spectacle vivant

L'économie des arts vivants (5h)

• Comprendre les logiques économiques du spectacle vivant et de l'industrie créative

• Identifier la spécificité de la production de biens artistiques uniques

• Situer son projet dans la chaîne de production et de diffusion

Le cadre réglementaire du spectacle vivant (6h)

• Choisir la structuration juridique adaptée à son projet (compagnie, association, entreprise culturelle...)

• Cartographier la trajectoire et les objectifs artistiques de sa compagnie

• Maîtriser les statuts, contrats et obligations sociales liés à ses équipes artistiques et techniques

La gestion financière (3h)

• Construire un budget prévisionnel de production

• Fixer son prix de cession

• Intégrer son projet dans la gestion globale de sa structure

Les sources de financement (6h)

• Explorer les leviers de financement public et privé du spectacle vivant

• Constituer un dossier de demande de subvention

• Mobiliser coproduction, résidence d’artistes, coréalisation

Atelier de faisabilité et de lisibilité du projet (6h)

• Diagnostiquer la faisabilité de son projet

• Formuler sa proposition de valeur artistique

• Démontrer l'impact culturel et social de son projet sur son territoire

Se lancer (2h)

• S'entraîner à raconter son projet à l'oral

• Développer l'art de solliciter et de convaincre

• S'approprier les outils de communication

Conclusion, partages et clôture (1h)

• Synthèse des étapes clés

• Plan d'action personnalisé pour se mettre en ordre de marche

Programme de formation - Optimisation (36h)

Consolider son modèle économique et développer sa structure

Le contexte économique des arts vivants (5h)

• Se familiariser avec les logiques marchande, sociale et philanthropique et leurs 5 modèles clés (non lucratif, collaboratif, participatif, circulaire, caritatif)

• Approfondir la spécificité économique des arts vivants (incertitude radicale, production de biens uniques)

• Intégrer la stratégie de développement durable et la Responsabilité Sociétale des Organisations (RSO)

La gestion sociale optimisée (3h)

• Mesurer le capital humain de son organisation et sa gouvernance démocratique

• Construire l'organigramme de sa compagnie ou structure et répartir les missions artistiques, techniques et de production

• S'approprier les outils de la GPEC (référentiel de compétences, fiche de mission, entretien professionnel)

Le pilotage économique (6h)

• Mettre en place des outils de gestion avancés (analytique, compte de résultat consolidé, livre de banque)

• Piloter sa stratégie financière à l'aide d'indicateurs de gestion (marges de manœuvre, risques financiers)

• Construire ses plans d'exploitation à N, N+1, N+2 et identifier les programmes à financer

Diversifier les sources de financement (9h)

• Explorer les soutiens publics complémentaires (Fonpeps, fonds européens, OPCO, taxe d'apprentissage)

• Développer ses produits d'activités et diversifier ses publics, canaux et partenariats

• Mobiliser mécénat, DLA, FDVA et générosité publique, et comprendre les attentes d'un prêt bancaire

Atelier de développement soutenable de la structure (6h)

• Repositionner la proposition de valeur de sa structure dans son écosystème

• Diagnostiquer sa réussite et arbitrer ses choix stratégiques (analyse PESTEL et SWOT)

• Démontrer la fiabilité financière de son organisation et présenter un modèle économique consolidé et durable

Mettre en œuvre le projet (4h)

• Anticiper les changements organisationnels et formaliser sa vision stratégique à trois ans

• S'organiser et planifier en équipe

• Défendre son projet à l'oral et convaincre ses partenaires, financeurs ou diffuseurs

Conclusion, partages et clôture (2h)

• Synthèse des facteurs clés de réussite

• Plan d'action du changement

Prolongement : le mentorat post-formation :

Pour transformer la formation en impact durable, artScenica propose un mentorat post-formation dédié au suivi de votre plan d'action.Un suivi mensuel de 3 heures permet d’assurer la continuité entre l’apprentissage et l’action, de lever les freins rencontrés sur le terrain et de faire progresser la stratégie de développement au rythme de votre structure : résolution de cas concrets, ajustements, conseils, outils complémentaires etc.

Nous consulter.