Format et durée

Formation individuelle ou en binôme, en présentiel, à distance ou hybridée.

La durée de formation est fixée à 27 heures.

+ 5 heures de travail personnel en intersession

Public

Porteurs de projets de création artistique assurant eux-mêmes les fonctions de production de leur compagnie ou structure, chargés de production au sein de compagnies ou de structures de diffusion, professionnels en reconversion vers les métiers de la production du spectacle vivant, autres.

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Prérequis

• Avoir une expérience significative dans les arts vivants.

• Connaissances de base en bureautique

• Se munir d’un ordinateur portable

• Afin d’être au plus près de vos attentes, un travail de présentation du projet à produire (contenu, ambitions, budgets, équipe…) vous sera demandé en amont de la formation. Si vous ne pouvez répondre à ce point, nous vous invitons à considérer cette formation : DÉMARRER ET STRUCTURER SON PROJET DE SPECTACLE VIVANT - Fondamentaux 30h ». ...

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Programme de formation

 Piloter en 360° la production de ses propres créations artistiques.

Mise à jour du cadre réglementaire du spectacle vivant (2h)

• Choisir la structuration juridique adaptée à son projet scénique (association, entreprise commerciale, ESS)

• Cerner les spécificités de la fonction de producteur-entrepreneur de spectacle

L'économie de production (3h)

• Comprendre la chaîne de valeur du spectacle vivant

• Établir la feuille de route opérationnelle d'un montage de production (étapes, moyens, échéances, livrables)

• Intégrer les enjeux de gestion durable de la production (écologie, parité et diversité, viabilité économique)

• Construire et piloter sa chaîne de production et de diffusion

• Fixer et négocier son prix de cession ou construire sa recette de billetterie

• Établir et suivre son budget prévisionnel, poste par poste

Savoir faire l'état des lieux d'une création scénique et de ses potentialités (6h)

• Diagnostiquer la réussite d'une création (contours, environnement, volet financier, volet humain)

• Cartographier l'écosystème de production des arts vivants et ses partenaires clés (créateurs, publics, diffuseurs, intermédiaires, médias...)

• Réaliser un diagnostic opérationnel (SWOT) et en déduire un plan d'action immédiat

Les partenaires à la création et à la diffusion (6h)

• Maîtriser les contrats professionnels (production, coproduction, diffusion, propriété intellectuelle) et l'articulation de la coréalisation

• Constituer et déposer un dossier de demande de subvention (CERFA)

• Mobiliser les fonds d'aide à l'emploi (FONPEPS) et le financement des salaires par les sociétés civiles

• Explorer les nouveaux paradigmes de diffusion, les tournées et les financements alternatifs du spectacle vivant

Les ressources humaines en production (3h)

• Organiser les fonctions artistique, technique, production et médiation culturelle au sein de sa structure

• Lire et évaluer une fiche technique de spectacle, dialoguer avec les responsables techniques d'un lieu de diffusion

• Sécuriser les contrats d'assurance liés à la production

• Organiser la logistique d'accueil des équipes (plannings, transport, hébergement) et l'engagement des équipes artistiques et techniques (bénévolat, salariat, contrats CDI/CDDU, grille CCNEAC, obligations sociales)

Savoir piloter une production (6h)

• S'approprier le cercle de pilotage en production et les outils de planification et de collaboration

• Prioriser son temps et évaluer sa production

• Synthèse des facteurs clés de réussite

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Prolongement : le mentorat post-formation :

Pour transformer la formation en impact durable, artScenica propose un mentorat post-formation dédié à l'application des compétences métier.Un suivi mensuel de 3 heures permet d’assurer la continuité entre l’apprentissage et l’action, de lever les freins rencontrés sur le terrain et de faire progresser vos compétences à votre rythme et à celui de vos employeurs : résolution de cas concrets, ajustements, conseils, outils complémentaires etc.

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