Il s‘agit d’apprendre à analyser et diagnostiquer la faisabilité d’un projet artistique, d’élaborer une stratégie de développement à court, moyen et long terme et d’acquérir les outils de pilotage et de développement du spectacle vivant dans un contexte d'intérêt général.

A l’issue de la formation, une attestation de fin de formation vous sera délivrée. Elle mentionnera les objectifs, la nature et la durée de l’action, ainsi que les résultats de l’évaluation des acquis de la formation.

 

Durée

La durée de formation est fixée à 42 heures.

+ 9 heures de travail personnel en intersession, en autonomie.

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Public

Porteurs de projets artistiques, élus associatifs ou territoriaux, agents territoriaux, bénévoles d’association, autres.

Formation individuelle.

Procédure d’admissibilité sur dossier et entretien téléphonique. 

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Prérequis

• Maîtrise de la suite Office ou équivalente.

• Un travail de présentation d'un projet existant ou à venir sera demandé en amont de la formation à l’apprenant et portera sur :

  • Une présentation

  • Les actions déployées

  • La territorialité

  • La temporalité

  • Les partenaires

  • Les données financières exploitables : charges, produits, politique tarifaire

  • L’équipe : membres de la gouvernance, salariés, artistes et techniciens, ...

  • Autre ..

 

Programme de formation

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1- Cadres réglementaires du spectacle vivant (12h)

• Structure juridique des projets : formes informelles (intermittence, compagnie, collectif) et formelles (autoentrepreneur, SARL-SAS, association, coopérative).

• L’entreprise du spectacle : entrepreneur, pratique amateur.

• Formalisation avec les partenaires : contrats avec le secteur public (subventions, appels à projets) et privé (co-production, résidence, mécénat, sponsoring).

• Formalisation avec les équipes artistiques, techniques et logistiques : différents types de contrats, bénévolat.

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2- Économie des arts vivants (18h)

• Notions économiques : arts vivants, industries créatives, incertitude économique, développement durable.

• Gestion d’entreprise culturelle : pilotage, organisation, gestion financière, outils de gestion (comptabilité, fiscalité, indicateurs).

• Outils de prospective : organigramme, plan d’exploitation, modèle économique.

• Ressources humaines et obligations sociales : emploi en CDDU, gestion prévisionnelle des emplois et compétences.

• Financement de projet : méthodologie de levée de fonds publics et privés, sociétés civiles.

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3- État des lieux du projet et de ses potentialités (3h)

• Écosystème de l’organisation et du projet : soutiens, politiques culturelles, territoire, réseaux d’influence, publics, partenaires, ressources humaines, diffuseurs, créateurs.

• Diagnostic de réussite : environnement, aspects financiers et humains.

• Arbitrage des choix et faisabilité.

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4Mise en œuvre du projet (8h)

• Mythe fondateur : vision, missions, valeurs, activités, produits.

• Présentation du projet : storytelling, rédaction de documents de présentation, outils de communication.

• Réseautage, prospection, et rencontre avec les décideurs.

• Résumé : cercle vertueux de la gestion de projet.

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