LE DÉVELOPPEMENT DE PROJET ARTISTIQUE & CULTUREL  (42h)

 

 

 

mis en ligne le 15/01/16 // actualisé le 14/03/2021

Il s‘agit de vous permettre d’appréhender l’impact d’une stratégie culturelle ou artistique au sein d’une organisation, d'être en capacité d’analyser et de diagnostiquer la faisabilité d’un projet artistique, d’acquérir des compétences en matière de pilotage, notamment les bonnes pratiques, les réglementations à appliquer, les stratégies à mettre en œuvre et les outils de développement du spectacle vivant dans un contexte d'intérêt général.

A l’issue de la formation, une attestation de fin de formation vous sera délivrée. Elle mentionnera les objectifs, la nature et la durée de l’action, ainsi que les résultats de l’évaluation des acquis de la formation.

 

 > Durée

 

La durée de formation est fixée à 42 heures dont 10 heures de travaux pratiques.

 

 > Public

Porteurs de projets artistiques, élus associatifs ou territoriaux, agents territoriaux, bénévoles d’association, autres.

Formation individuelle.

Procédure d’admissibilité sur dossier et entretien téléphonique. 

Prérequis :

  • Maîtrise du pack Office ou équivalent.

  • Production préalable de données sur un projet existant ou à venir. A cet titre, un travail de recherche sur le projet sera demandé en amont de la formation à l’apprenant et portera sur :

    • Une présentation

    • Les actions déployées

    • La territorialité

    • La temporalité

    • Les partenaires

    • Les données financières exploitables : charges, produits, politique tarifaire

    • L’équipe : membres de la gouvernance, salariés, artistes et techniciens, ...

    • Autre ..

 

 > Programme de formation

1- Les cadres réglementaires du spectacle vivant (12h)

  • La structuration juridique du projet

  • L’ entreprise du spectacle

  • La formalisation avec les partenaires publics (la subvention, l’appel à projet, la commande publique), privés (les contrats entre producteurs et partenaires, avec les entreprises)

  • La formalisation avec les équipes artistiques, techniques et logistiques (contrats de production, de diffusion/promotion locale, d’engagement, de gestion de droits d’auteur), le bénévolat

 

2- L’économie des arts vivants (18h)

  • Notions d’économie : 

    • Les arts vivants et l’industrie créative 

    • L’incertitude économique radicale 

    • La stratégie de développement durable de la production du spectacle vivant 

  • Notions de gestion : 

    • La gestion d’entreprise : piloter, organiser, projeter, contrôler

    • Les outils de gestion 

    • Les outils de prospective

  • Les ressources humaines et les obligations sociales

  • La gestion prévisionnelle des emplois et compétences : 

  • Le financement de projet et les sociétés civiles, méthodologie 

  • La levée de fonds publics, méthodologie 

  • La levée de fonds privés : principes du mécénat et du sponsoring

 

3- Savoir-faire un état des lieux du projet et de ses potentialités (3h)

  • L’écosystème de l’organisation : soutiens, politiques culturelles, territoire, intermédiaires, médias, concurrence, réseaux d’influence ... 

  • L’écosystème du projet : équipements et exploitation, publics, dispositifs existants, lieux partenaires, RH, diffuseurs/tourneurs, créateurs, fournisseurs, ...

  • Diagnostiquer la réussite d‘un projet : contours, environnement, financier, humain

  • L’arbitrage des choix et la mesure de la faisabilité

 

4- Mettre en œuvre le projet (9h) 

  • Le mythe fondateur (vision, missions, valeurs), les activités, les produits 

  • Savoir présenter le projet

  • Les outils de communication

  • Le réseautage 

  • La prospection

  • La rencontre : l’art de solliciter et de convaincre

  • Pour résumer : le cercle vertueux de la gestion de projet

Déclaration d'activité de formation enregistrée sous le numéro 73 31 07170 31 auprès du Préfet de la Région Occitanie et référencée DataDock et AFDAS.

Une prise en charge financière est possible par votre OPCO, votre entreprise, la Mission locale (- de 26 ans), avec votre référent Pôle Emploi, votre référent social (RSA), votre référent parcours handicap Cap Emploi .

Pour connaître nos tarifs ou avoir un devis

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pole emploi
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Ils en pensent ...  

"Sandrine Marrast s'est montrée extrêmement compétente, réactive et engagée dans cette formation qui a parfaitement correspondu à nos attentes et est même allée au delà de celles-ci." Christian N. Ensemble vocal Unité - juin 2016

 

"Bonne compréhension de la problématique et méthodologie appliquée" Jean-Louis C. PFI Culture - Plateforme Interrégionale d'échange et de coopération pour le développement culturel - mars 2018

"Tout était bénéfique, au delà de mes attentes. Merci ! Merci ! " Eva B. La Bande à Propos- sept 19

" Cette formation de développement de projet culturel et artistique m'a permis de connaitre les spécificités du spectacle vivant aussi bien sur la réglementation que sur la méthodologie d'un projet. La formatrice a su me donner de nombreux conseils et m'a énormément éclairée sur le milieu du spectacle vivant que je connaissais peu. Très patiente et à l'écoute, je me suis vite sentie à l'aise. La formation individuelle est avantageuse car cela permet d'aller au rythme de l'apprenant, nous passions plus ou moins de temps sur des séquences en fonction de mes compétences déjà acquises.  La formatrice me proposait d'effectuer des exercices sur des cas concrets afin de mettre en application les enseignements appris. Cela est un bon moyen d'apprendre et de corriger ses éventuelles erreurs. J'ai désormais des connaissances et compétences supplémentaires dans le domaine du spectacle vivant, qui me permettront de mener à bien des projets dans ma future profession de chargée de production." Cloé S. - mars 2021

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