Il s‘agit d'apprendre à maîtriser les productions de vos créations, à appliquer les réglementations, à utiliser les outils budgétaires, à coordonner les équipes artistiques et techniques et à appliquer les bonnes pratiques en matière de gestion et d'amortissement financier de vos projets scéniques. 

A l’issue de la formation, une attestation de fin de formation vous sera délivrée. Elle mentionnera les objectifs, la nature et la durée de l’action, ainsi que les résultats de l’évaluation des acquis de la formation.

 

Durée

La durée de formation est fixée à 36 heures.

+ 6 heures de travail personnel en intersession

 

Public

Formation individuelle.

Elus, personnel et bénévoles associatifs, porteurs de projet scénique, autres professionnels de la culture, demandeurs d’emploi en reconversion professionnelle.

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Prérequis

• Maîtrise de la suite Office ou équivalente.

• Avoir déjà une expérience dans le développement de projet artistique et culturel.

• Un travail de présentation d'un projet existant ou à venir  sera demandé en amont de la formation à l’apprenant et portera sur :

  • Une présentation

  • Les actions déployées

  • La territorialité

  • La temporalité

  • Les partenaires existants, s'il y a

  • Les données financières exploitables : charges, produits, politique tarifaire

  • L’équipe : membres de la gouvernance, salariés, artistes et techniciens, ...

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Programme de formation

 

1- Mise à jour du cadre réglementaire du spectacle vivant (3h)

- La structuration juridique du projet scénique

- Focus sur le producteur-entrepreneur de spectacle

 

2- L'économie des arts vivants (5h)

- Notions d'économie (arts vivants et industries créatives, l'incertitude radical de la production de biens uniques, le développement durable d'une chaine de production)

- Notions de gestion (modèle économique, outils et indicateurs de gestion, fiscalité)

- Le prix de vente

- le budget prévisionnel de la production

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3- Savoir faire l'état des lieux d'un projet scénique et de ses potentialités (10h)

- Diagnostiquer la réussite d'un projet

- L'écosystème de la filière des arts vivants

- Situer l'entreprise culturelle dans son propre environnement

- L'écosystème de l'entreprise culturelle et ses satellites

- l'arbitrage des choix et la mesure de faisabilité

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4- Les ressources humaines et la gestion sociale (4h)

- Les ressources humaines du spectacle vivant

- l'engagement de la motivation dans le spectacle vivant

- L'emploi du spectacle vivant en Occitanie

- L'emploi d'intermittents du spectacle

- L'engagement des équipes artistiques, techniques et logistiques (la pratique amateur, le bénévolat, le salariat, les contrats)

- Les obligations sociales

 

5- Les fonctions support en production (3h)

- S'entourer d’une équipe

- Les fonctions support, c’est quoi ?

- Organisation des fonctions, support des compagnies

- Organisation des fonctions support des ERP privés

- La gouvernance associative

- Le pôle artistique  

- Le pôle technique  

- Le pôle administratif

- Le pôle production

- Le pôle de recherche de financement

- Le pôle communication et les outils de communication

- Le pôle diffusion et tournées

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6- Les partenaires à la création et les partenaires financiers (6h)

- Les partenariats entre producteurs (producteurs et organisateurs)

- Le partenariat financier avec le secteur public

- Le partenariat financier avec le secteur privé (mécénat, sponsoring)

- Le financement des Sociétés Civiles

- Les nouveaux paradigmes de diffusion 

- La vente de spectacle et la prospection

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7- Savoir piloter une production (3h)

- S'outiller, se présenter, évaluer et engager les suites

- Le cercle de pilotage en production

- Les étapes de pilotage (stratégie, actions et reporting)