Il s‘agit d'apprendre à maîtriser la production de créations, appliquer les réglementations, utiliser les outils de pilotage budgétaire, coordonner les équipes artistiques et techniques et appliquer les bonnes pratiques afin d'assurer la viabilité et le développement serein de projets scéniques. 

A l’issue de la formation, une attestation de fin de formation vous sera délivrée. Elle mentionnera les objectifs, la nature et la durée de l’action, ainsi que les résultats de l’évaluation des acquis de la formation.

 

Durée

La durée de formation est fixée à 27 heures.

+ 3 heures de travail personnel en intersession

 

Public

Formation individuelle.

Porteurs de projets scénqiues, élus associatifs ou territoriaux, agents territoriaux, bénévoles d’association, demandeurs d’emploi, salariés en reconversion professionnelle, autres

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Prérequis

• Maîtrise de la suite Office ou équivalente.

• Avoir une expérience significative dans les arts vivants.

• Un travail de présentation d'un projet existant ou à venir  sera demandé en amont de la formation à l’apprenant et portera sur :

  • Une présentation

  • Les actions déployées

  • La territorialité

  • La temporalité

  • Les partenaires existants, s'il y a

  • Quelques données financières exploitables : charges, produits, politique tarifaire

  • L’équipe : membres de la gouvernance, salariés, artistes et techniciens, ...

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Programme de formation

 

1- Mise à jour du cadre réglementaire du spectacle vivant (3h)

- La structuration juridique du projet scénique

- Focus sur le producteur-entrepreneur de spectacle

 

2- L'économie de production (3h)

- Le développement durable d’une chaîne de production

- Notions de gestion (la gestion de projet, la gestion financière)

- Le prix de vente

- Le budget prévisionnel de production et le budget constaté

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3- Savoir faire l'état des lieux d'un projet scénique et de ses potentialités (6h)

- Diagnostiquer la réussite d'un projet

- L'écosystème de la production des arts vivants

- l'arbitrage des choix et la mesure de faisabilité

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4- Les ressources humaines (3h)

- L’engagement de la motivation dans le spectacle vivant

- Le montage d’équipes artistiques, techniques et logistiques

- Le bénévolat, la pratique amateur, la collaboration

- Le salariat (intermittence et 

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5- Les partenaires à la création et à la diffusion (6h)

- Les partenariats entre acteurs culturels

- Le partenariat financier avec le secteur public et méthodologie

- Le financement des Sociétés Civiles et méthodologie

- Les nouveaux paradigmes de diffusion 

- La vente de spectacle et la prospection

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6- Savoir piloter une production (6h)

- Le cercle de pilotage en production

- Les outils de pilotage : coordonner, suivre et évaluer

- Les outils de planification